Kirjonut: Elina Saksala
Teema: Johtaminen ja yrittäjyys
Pojoja: 2
Vuosi on jälleen vierähtänyt eteepäin ja Eeva -orkesteri on laskettu takaisin Monarin nuorisotilojen soittotiloihin. Yhtye teki myös henkilökohtaista historiaa esiintymällä Imatralla Rälläkkä-festeillä 10.10.2015. Tapahtuma on saavutus moneltakin osalta. Eevan yhdeksänvuotisen kehitysuran ajalle on mahtunut todella monenlaista kommervenkkiä ja kokoonpanomuutoksia, joissa itse olen enemmän tai vähemmän tarkoituksellisesti ollut toimintaa ohjaavana hahmona. Koen henkilökohtaisena saavutuksena sen, että olen saanut kerättyä ympärilleni kolme hyvää ystävää ja upeaa muusikkoa, joiden kanssa on ilo työskennellä, luoda ja louhia metallia. Innokkaasta luomisesta huolimatta yhdessä harjoittelu ja varsinkin keikalle lähteminen on osoittautunut välillä ylitsepääsemättömäksi haasteeksi. Yhtyeen ensimmäinen live-esiintyminen tapahtui talvella 2011 ja nyt heti perään syksyllä 2015. Uskon oppineeni tällä välillä, kuinka tätä bändiä pystyy sanan positiivisessa merkityksessä ohjailemaan. Opintiellä löytämäni teokset ja esseepohdiskelut ovat varmasti tuoneet oman osansa tästäkin taidosta. Aion pitää huolen, että Eeva esiintyy pian uudelleen.
Keskustelimme Lappeenrannan kaupungin nuorisotoimen henkilöstön kanssa mahdollisuudesta järjestää nuorille bändien-tapaamis-iltoja tai esimerkiksi bändipajoja. Ajatus sai muidenkin bändien jäsenissä pientä kannatusta, mutta myös pientä nurinaa. Ilmoille heitettiin ehdotus siitä, että bändipaja tarvitsee vetäjän, joka hahmottaa bändikokonaisuuden vetämistä ja johtamista. Jokaisen soittimen opettaminen toki saattaisi vaatia oman opettajansa, mutta olisi hyvä olla joku henkilö, joka ymmärtää jokaisesta jotakin. Olin hyvin lähellä ilmoittautua vapaa-ehtoiseksi, mutta jäin vielä epäröimään osaamistani asian suhteen.
Kun nyt lueskelin 'Tuottajan käsikirjaa', ymmärsin, että tehtävän työnkuva olisi jokseenkin musiikkituottajan työtä vastaava. Bändipajassa tosin tuskin tähdättäisiin äänilevyn ulossaantiin kovin pian, niin kuin normaalin tuottajan tehtävissä. Bänditoiminnan sujuvuudessa kaikkein tärkeintä on toisten kuunteleminen ja yhteisymmärryksen löytyminen. Tärkeintä on tehdä yhdessä. Jos yhtyeen jäsenet tulevat hyvin toimeen keskenään, kaikki muu on paljon helpompaa. Kaikkien tulee tehdä sitä mistä tykkää ja tykätä siitä mitä tekee. Avaan alle muutamia perustavanlaatuisia asioita, joita bändissä toimivan ihmisen on hyvä omaksua:
1. Bändi, yhtye tai orkesteri on yhdessä enemmän kuin osiensa summa. Lähtökohtaisesti tasa-arvoinen tai sopimuksen mukaan poikkeava asettelu bändin jäsenten suhteissa tuo tasapainoa, varmuutta ja luottamusta. Jokainen soittaja on yhtä tärkeä kuin seuraava, jokainen soittaja on oman alansa ja soittimensa asiantuntija. Yhdessä soittaessa kaikki tukevat kaikkia. Rumpukomppi antaa kitaralle tahdin, basso täydentää kitaran soittoa, kosketinsoittajan soolo leikittelee kitaroiden sävelillä, jota rumpalin toiminta taas mukailee. Kukaan ei pysty yksin tuottamaan sitä mitä bändi kokonaisuutena pystyy.
2. Jotta voidaan soittaa yhdessä, täytyy olla konsensus siitä mitä soitetaan. Jos yksi jäsen tahtoo rokkia, toinen iskelmää, kolmas rakastaa rap-musiikkia ja neljäs näppäilisi mieluiten kitaraa kotisohvalla, voi olla haastavaa luoda tai soittaa musiikkia, joka miellyttää kaikkia. Toki se on mahdollista. Yhtyeen jäsenten tulee siis kuunnella, kuulla ja keskustella, jotta kaikki voivat olla toiminnan lähtökohdista samaa mieltä. "Kuunteleminen tarkoittaa sitä, että - - käyttää riittävästi aikaa työntekijöiden parissa, perehtyy heidän ajatuksiinsa ja on avoin uusille ideoilla. Oikeus tulla itse kuulluksi lunastetaan - - kuuntelemalla muita. Aito kuuleminen on avain työntekijöiden kannustamiseen ja tukemiseen. Keskustelemalla - - taas voi saada yhteisön ymmärtämään paremmin toiminnan ydintavoitteet. Ihmisten aito kohtaaminen onkin edellytys luottamuksen ja turvallisuuden luomiselle." (s. 44)
3. Avoin ja rehellinen, mutta kohtelias keskustelutyyli yhtyeen yhteisistä asioista kantaa hedelmää. Kun rumpali soittaa jatkuvasti ylitempoon eikä kitaristi ole vieläkään saanut opeteltua uutta biisiä on parasta keskustella asiasta ns. rakentavasti ja välttää "Etkö sä saatana vois joskus opetella soittaan?!" -tyylisiä letkautuksia. (Joita on ehkä itsekin tullut joskus viljeltyä.) Omat virheensä ja ongelmansa on hyvä myöntää rehellisesti, silloin kaveriakaan ei vituta niin paljon se että et osaa soittaa. Oleellista on myös sitoutua bändin toimintaan riittävästi. Tule treeneihin silloin kun sovitaan, muuten tuhlaat kaikkien aikaa. Josset pysty sitoutumaan bändiin, anna paikka jollekin joka pystyy.
4. Bändissä pitäisi olla kivaa. Yhtyeitä on monenlaisia ja niiden arvomaailmat ja järjestykset vaihtelevat. Bändissä on hyvä olla ymmärrys siitä, kuka tekee mitä ja miksi. Toiset ihmiset luovat jatkuvasti uutta musiikkia ja toiset tykkäävät enemmän soittaa toisten tekemää musiikkia. Yhtyeen tulee olla tietoinen jäsentensä ominaisuuksista ja toiveista. Jos kitaristi tykkää tehdä uusia biisejä, mutta rumpalilta niitä ei juuri irtoa, silloin rumpalin kannattaa soittaa mitä kitaristi pyytää. Kitaristin kannattaa myös kuunnella tarkkaan silloin kun rumpali kerrankin esittelee omia ideoitaan.
Soitat sitten muiden määrittämiä stemmoja ja biisejä, keskityt itse luomistyöhön tai tuot oman panoksesi yhtyeen yhteiseen luomiseen, bändissä toimimisesta pitäisi jäädä useammin hyvä kuin huono mieli. Jos bändissä ei ole kivaa, kyseessä on todennäköisesti ongelma jossain edellä mainitussa perusasiassa. Silloin kannattaa ottaa asia puheeksi ja joko yhtyeen muuttaa toimintaansa tai sitten etsiä itsellensä miellyttävämpi yhtye.
5. Bändin kanssa voi tehdä muutakin kuin soittaa. Jotta suhde bändikavereihin ei jää liian yksipuoliseksi, lähde heidän kanssaan sihi-juomalle, uimaan, katselemaan tyttöjä/poikia, heittämään frisbeegolfia, katsomaan lempiyhtyeenne keikkaa ja haaveilemalla yhdessä. Yhdessä haaveileminen on muuten ihan parhautta yhteistoiminnan kannalta. Opit tuntemaan bändiläisiä aidommin ja ymmärtämään heidän puheitaan ja tarpeitaan myös treenikämpällä.
Jos lähtisin vetämään bändipajaa, tahtoisin tuoda näitä asioita ensisijaisesti esille. Saksalan teoksessa tiivistetään hienosti ajatuksia siitä miten tällaista pajaa tai bändiä tulisi vetää:
"Yhteenvetona voisi sanoa, että johtajuuden ydin on siinä, että jokaiselle työyhteisön jäsenelle annetaan mahdollisuus menestyä. Tavoitteen pitää olla selvä ja riittävän haastava, työntekijöitä on rohkaistava ja kannustettava. Säännöllinen palaute ja oikeudenmukainen palkitsemisjärjestelmä kuuluvat asiaan. Ihmisiä kuunnellaan ja huutoon vastataan, kehitytään yhdessä. Ihmisten pitää saada tuntea ylpeyttä siitä mitä tekevät ja viihtyä työpaikallaan. Luovassa yhteisössä henkilöstöä tulisi ajatella kanssaihmisinä, ei alaisina. Ollaan ihmisiksi, kaikkine karvoinemme ja tunteinemme." (s. 47)
Teen tässä nähtävästi puolivahingossa myös kevyttä bändipajan tuotteistamista. Bändipajan 'tuottajan' tulee auttaa bändiläisiä löytämään yhteinen sävel. On hyvä varmistaa, että bändiläisillä on yhteinen kieli ja musiikillinen ymmärrys. Tarkoitus ei ole toimia kapellimestarina ja diktaattorina, kouluttaa nuorista vetäjän intressien mukaista tuotantokoneistoa, vaan ennemminkin osoittaa, että bändissä toimiminen on aivan samanlaista kuin missä tahansa muussakin ryhmässä tai organisaatiossa. Kaikilla työpaikoilla ja kaikessa sosiaalisessa kanssakäymisessä on hyvä noudattaa tiettyjä yhteistoimintaa jouduttavia periaatteita - musiikkia soittava kokoonpano ei poikkea siitä mitenkään.
Sitten kun yhtye alkaa tuntea itsensä täydeksi ja toimintansa eteenpäin soljuvaksi, on mielettömän upeaa korostaa yhteisöllisyyttä tekemällä toiminnasta julkista. Yhteiset koettelemukset vahvistaa ja yhdessä tekeminen kohottaa itsetuntoa. Ensimmäinen yhdessä soitettu biisi. Ensimmäinen yhdessä tehty demo. Ensimmäinen yhdessä jännitetty, pelätty, odotettu ja upeasti suoritettu esiintyminen.
"Me tehtiin tää. Me. Katso. Yhdessä."
| Eeva @ Rälläkkäfest 2015, Kuva (c) Kati Simpura |

